L'ultimo decennio ha ospitato una conversazione in continua evoluzione proprietà nella musica
. Proprietà dei maestri. Proprietà dei flussi . Proprietà del pubblico.
È una conversazione che ha gradualmente spostato il panorama dell'industria discografica in più di un modo. Per gli artisti disposti a mettere l'olio di gomito, è equiparato a accordi più favorevoli e alternative del tutto nuove, mentre altre continuano ancora a cadere preda di contratti predatori e mancanza di leva sul lato opposto dello spettro.
In una pandemia che ha richiesto a quasi tutti i settori del mondo di ripensare la consegna dei beni e le interazioni con le basi dei consumatori, l'industria musicale non ha fatto eccezione e con essa è arrivata il boom senza precedenti di Web3 e NFT , offrendo un altro percorso per gli artisti quando si tratta di monetizzare l'arte che creano. Mentre un'ondata di artisti di grandi etichette ha dato il via a una serie di titoli per tutto il 2021, gli artisti indipendenti e underground hanno dimostrato di essere i veri cari di questo spazio , lasciando ampie opportunità agli artisti emergenti di attingere a un modo unico di interagire con i fan pur mantenendo il 100% di proprietà e profitto per il loro lavoro. Naturalmente, tale opportunità aperta lascia molto spazio alla confusione e molte più domande che risposte quando si tratta di navigare nello spazio del romanzo con tatto.
Inserisci: PHLOTE, un'organizzazione autonoma decentralizzata (DAO), che si è evoluta in una rete di scoperta musicale più ampia che è di proprietà e gestito dalla sua comunità di utenti e collaboratori. È una delle tante organizzazioni eque che esistono sulla blockchain nella speranza di rivoluzionare i rispettivi settori di interesse. Per PHLOTE, fondata dal veterano di Wall Street AJ Washington e dal collaboratore fondatore di Illroots Hallway, la missione è quella di capovolgere l'industria discografica nel suo insieme nella speranza che Web3 e NFT spianare un percorso sostenibile che mantenga artisti indipendenti, beh, indipendenti.
Sin dal suo inizio nell'aprile dello scorso anno, PHLOTE ha contribuito ad aiutare gli artisti indipendenti a generare oltre $ 200.000 solo nelle entrate derivanti dalle NFT . Con così tante interpretazioni errate che offuscano lo spazio Web3, l'atto di demistificarlo da solo è un compito abbastanza scoraggiante da dissuadere la maggior parte degli artisti senza un adeguato sistema di supporto. In una conversazione con PHLOTE, abbiamo dettagliato i passaggi necessari che la maggior parte degli artisti indipendenti dovrebbe prendere quando si tenta di entrare in Web3, nonché le insidie da evitare e le chiavi per la longevità.
Per prima cosa, cos'è un DAO?
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Quindi, la definizione tecnica di un DAO è un'organizzazione decentralizzata e autonoma. Per la maggior parte delle persone, sono solo tre parole che non significano molto. Ma in pratica, un DAO è un'organizzazione senza testa, un'organizzazione che non ha una gerarchia . È un'organizzazione piatta a cui chiunque può contribuire e di cui ottenere la proprietà. È come un'azienda che non ha barriere all'ingresso: chiunque può lavorare per essa, chiunque può contribuire . E per quel contributo, ottengono una sorta di partecipazione o proprietà, in genere tramite token. Non esiste un processo di candidatura. Non c'è curriculum. Ti presenti e contribuisci e ricompensi te stesso. La DAO è l'azienda struttura di scelta in Web3 .
Allora, perché crearne uno è stato un passo essenziale per riformare l'industria musicale?
Un DAO è una parte essenziale per consentire a quanti più contributori possibile di entrare e di farlo avere un impatto in modo molto efficiente. Quindi, se pensi a un'organizzazione, un'organizzazione lo è davvero vincolato da contratti e accordi che hai con il tuo datore di lavoro. Hai una cosa specifica per cui sei stato assunto. L'organizzazione sta cercando di organizzare il lavoro in un modo che consenta loro di raggiungere un obiettivo o obiettivo finanziario, giusto?
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Il modo in cui le persone possono entrare e uscire da un DAO è importante, soprattutto se ci stai provando attaccare una grande industria come la musica . La musica è un'industria da 56 miliardi di dollari l'anno. Il comportamento intorno alla musica è radicato da molto tempo e per invertirlo, ci vorrà un ampio sforzo di coordinamento. Più grandi saranno le squadre, maggiore sarà l'impatto che avremo nel cambiare le cose in meglio . Quindi, la struttura DAO è una parte importante dell'esecuzione musicale perché consente un coordinamento massiccio, su scala globale, che non sarebbe facile in una struttura aziendale tradizionale.
Per quanto riguarda Web3 nel suo insieme, perché è un pezzo mancante non solo per gli artisti in generale ma in particolare per gli artisti indie?
Un paio di ragioni. Gli artisti indipendenti hanno dovuto affrontare due grossi problemi e questi sono i due problemi che stiamo cercando di risolvere: uno è la visibilità. Spotify da solo ha 55.000-60.000 brani caricati ogni giorno, giusto? Quindi sono novantasette anni di musica. Se sei un artista indipendente , questo è ciò che devi combattere per farti vedere su quella piattaforma. Se guadagni visibilità e ricevi un milione di stream il giorno in cui carichi una canzone, la ricompensa è di $ 3.400 al mese. Nessun artista indipendente può sopravvivere di sconto $ 3.400. È una battaglia persa. E tu sai cosa? Anche se entrano in una playlist e ottengono streaming, non è necessariamente sinonimo di un cliente duraturo o di un nuovo fan. In genere, significa solo che ottengono il conteggio del flusso e, ancora una volta, nessuna retribuzione.
In definitiva, ogni artista vuole essere pagato per fare questo lavoro e per fare soldi facendo musica. Questa non è un'opportunità davvero disponibile nel mondo in questo momento, al di fuori di esso farsi firmare da una major . Quindi, ciò che Web3 consente in questo momento è un ecosistema più piccolo. Quindi, il problema della visibilità non è un grosso problema. In realtà, la visibilità non è proprio necessaria, giusto? Perché nel vecchio modello , hai bisogno che abbia un'adozione di massa per guadagnarti da vivere. Hai bisogno di un'adozione di massa per essere firmato e notato dalle etichette.
Non hai più bisogno di un milione di fan. Potresti sopravvivere con un centinaio di persone che lo sono supportando te, i tuoi NFT , acquistando i tuoi token e permettendoti di continuare a creare arte. Il modello di business è capovolto in Web3. Non si tratta di ottenere un'ampia visibilità per fare un po' di soldi. Si tratta davvero di trovare il tuo pubblico di nicchia e servirli e permettere loro di sostenere il tuo lavoro in modo che tu possa fare arte per le masse.
Per gli artisti, in particolare nell'hip hop e nell'R&B, a che tipo di barriere all'ingresso devono prepararsi gli artisti?
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Informazione. Questa è la barriera più grande, ed è per questo che amiamo avere questo tipo di conversazioni, in modo che possiamo ottenere buone informazioni nell'universo . Le informazioni sono disponibili gratuitamente, ma il problema più grande che vediamo in questo spazio è che c'è molta disinformazione. Quindi vai in qualsiasi spazio di Twitter, vai su YouTube e vedrai molti contenuti, molte persone che parlano, molto materiale che è rendendo le persone più confuse . La barriera più grande è costituita da informazioni affidabili e di qualità che delineano le opportunità in un modo che chiarisce come questa tecnologia può essere utilizzata dagli artisti.
Qual è il modo migliore per un artista di ottenere effettivamente quelle informazioni?
Il modo migliore è farlo davvero. Vai in un mercato e conia la tua arte. Scarica prima un portafoglio crittografico, metti una sorta di crittografia al suo interno , vai su un mercato ed elenca un NFT e impara da cosa sta succedendo. Lo spazio è troppo giovane per qualsiasi esperto. Non c'è esperto di NFT o Web3 . Lo spazio non esiste da abbastanza tempo perché qualcuno possa sviluppare un'esperienza in questo.
Quindi, le persone che ne sanno di più sono quelle che stanno facendo e imparando mentre stanno facendo. Il modo migliore per imparare è farlo, pasticciare, acquistare NFT , essere attivo nell'ecosistema, commettere errori, perdere criptovalute, essere truffato. Tra due o tre anni, quello che accadrà è che chiunque cerchi di entrare a quel punto sarà molto indietro perché le persone che sono state qui giocare con questa tecnologia saranno così avanti. Penso che a quel punto sarà una barriera molto grande per recuperare il ritardo. Quindi, ecco perché stiamo dicendo alle persone di entrare ora. Entra presto, sii attivo. Sii molto attivo.
Gli NFT hanno iniziato a guadagnare davvero notorietà nell'industria musicale all'inizio del 2021, quando artisti di etichette più grandi hanno iniziato ad attingere allo spazio e avevano grandi somme di denaro legate alle vendite di NFT. Che tipo di aspettative realistiche dovrebbe avere un artista indipendente quando entra nello spazio?
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La vera opportunità è fatta per artisti indipendenti non artisti firmati. L'opportunità è fatta per gli artisti emergenti. Artisti non affermati e noti — perché ciò su cui è costruita la criptovaluta è la speculazione. Le persone vogliono comprare la moneta quando è a buon mercato in modo da poterla tenere fino a quando non è costosa, giusto? E vogliono trovare gli artisti quando non sono conosciuti e tieni premuto il loro NFT . L'aspettativa per gli artisti emergenti dovrebbe essere che possano utilizzare questa tecnologia per identificare i credenti fondamentali nella loro arte. Scopri chi vuole supportarti presto in modi che consentiranno loro di acquistare attrezzature, pagare bollette e alla fine fallo a tempo pieno . Ora, l'altra cosa che gli artisti dovrebbero aspettarsi è che, sai, devono affrontare il mercato. Cosa succede quando conio un NFT e nessuno compra? Vuol dire la mia arte non vale niente ? Oppure significa che l'occhio destro non l'ha visto o l'orecchio destro non l'ha sentito?
Penso che l'altra aspettativa sia che quando arrivano per la prima volta nello spazio, dovresti valutare i tuoi NFT a un prezzo basso, e lascia che le persone li offrano . Lascia che le persone li raccolgano solo per scoprire qual è il loro prezzo. Molti artisti elencano il loro primo NFT per così tanto senza precedenti. È molto difficile per qualcuno dare soldi a un artista se non lo conosce o non ha familiarità con il suo lavoro. Quindi, consigliamo sempre a un artista di iniziare a valutare in modo ragionevole in modo che può aumentare di prezzo nel tempo . I musicisti, in particolare, dovrebbero aspettarsi che il lavoro più grande che hanno sia portare i loro fan nel Web3 con loro, giusto? Gli artisti della registrazione in genere hanno una base di fan che li conosce, ha consumato il loro lavoro ed è almeno tra le migliaia. Il vantaggio è che ora puoi portare queste persone; attira questi fan. Educa la tua base di fan così stanno venendo in questo viaggio con te perché vuoi che i tuoi giorni siano investiti in te. Le persone che sono lì presto, è a loro vantaggio. E alla fine, penso che gli artisti che sfrutteranno questa opportunità al meglio saranno quelli che saranno in grado di farlo lavorare ed educare la propria base di fan e portali dentro.
Quali sono le strategie attuabili che ritieni siano le migliori per gli artisti indie che stanno iniziando o stanno cercando di iniziare con Web3?
Il modo per iniziare a fare soldi è … invece di vendere un NFT uno a uno a qualsiasi prezzo, la strategia migliore è quella di vendere diverse edizioni di un NFT , che significa uno su 20 o uno su 50 o uno su 100 in modo da poter valutare un prezzo così basso e più della tua attuale base di fan ha la possibilità di entrare. Maggiore è il numero di edizioni, più c'è negoziazione secondaria di tale NFT . Stai vendendo il tuo lavoro per $ 150 o $ 200 a pop, puoi venderne 10 e guadagnare millecinquecento dollari.
L'altra cosa su cui gli artisti dovrebbero davvero concentrarsi sono i vantaggi e le utilità che stanno offrendo ai titolari dei loro NFT . Voglio detenere una risorsa che penso aumenterà di valore e voglio aiutare un artista a diventare più popolare perché possiedo questa risorsa che aumenterà di valore e di età. Fornire diritti e privilegi specifici ai titolari. Possiedo questa entità e ora , ogni volta che un artista viene nella mia città, ottengo il primo accesso per acquistare merchandising o il primo accesso per acquistare i biglietti. Ci devono essere alcuni diritti esclusivi o accesso che detengono gli NFT che li renderebbero davvero preziosi.
D'altra parte, se guardiamo agli NFT per quello che sono - investimenti - c'è un vantaggio nell'essere un fan che diventa un investitore. Qual è il modo migliore in cui i fan possono attingere a quello spazio ed essere molto strategici al riguardo?
Quindi la cosa migliore da fare, onestamente, sono gli artisti emergenti a cui piacciono davvero e in cui credono e portali su Web3 . Investi su di loro, giusto? Se l'avessimo fatto con qualcuno come Kendrick Lamar, avremmo un patrimonio ereditato in questo momento. Quindi, questo è ciò che può fare un fan. Un tifoso può identificare il talento in cui credono in anticipo e li incoraggiano a presentare NFT, in modo che possano acquistarli come investimenti. Avrebbe un senso molto più razionale invece di supportare qualcuno su una piattaforma come Patreon. Potrei dare loro lo stesso somma di denaro che consegnerei a loro su Patreon, ma invece ho ottenuto questi altri vantaggi in cambio. È una proposta di valore molto migliore per tutti. L'artista ottiene i soldi ; ora sanno che il fan è investito. Quel fan ora ha una risorsa nelle sue mani che non avrebbe avuto se avesse appena acquistato un mixtape o appena acquistato un abbonamento su Patreon.
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