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Sforzi per combattere razzismo anti-nero
sono aumentati a livello globale tra le aziende e in particolare in tutta la musica mainstream . Di recente, alla luce della brutalità della polizia registrata, delle proteste in tutto il mondo e della ricchezza della cultura nera, i praticanti di musica hanno assistito dirigenti che ospitano le principali etichette discografiche aprire i portafogli come mai prima d'ora. Alcuni dei recenti sforzi multimilionari includono, ma non sono limitati a, la giustizia artistica e sociale organizzata dal Warner Music Group enti di beneficenza e la neonata Task Force per il cambiamento significativo di Universal Music Group ( TFMC ).
Mentre le donazioni prevalenti sono apprezzate , questi dati finanziari relativi ai modelli citati sono attesi da tempo. Musicisti neri hanno istituito misure di generi redditizi in più lingue. Inoltre, nei periodi precedenti del pregiudizievole sistemi e segregazione, lo erano anche gli artisti neri accreditato in modo inadeguato, sottopagato o ignorato dalla musica che hanno creato. Non è per alludere a questo contemporaneo i muri sistemici non impediscono l'arte nera attraverso la diaspora.
Un esempio privilegiato è Elvis Presley , che è ampiamente riconosciuto come il re del rock and roll. Uno dei gioielli della corona lirica di Presley, Hound Dog, è stato il primo registrato di Big Mama Thornton, una cantante nera. Questo schema di incidenti in studio fa eco a quanto sopra menzionato appropriazione culturale spazia tra i generi musicali. Inoltre, queste stesse caratteristiche non si limitano alla cancellazione all'interno della musica in lingua inglese.
Contrariamente a quanto spesso ha la priorità sullo schermo musicisti latini , i compositori Latinx di passaggio bianco non sono responsabili della fondazione reggaeton . Il genere acclamato a livello internazionale deriva dal matrimonio di diversi altri . Un trascurato storia fornito brevemente: immigrati dell'India occidentale che sono venuti a Panama per assistere il costruzione del progetto del Canale di Panama ha introdotto alcuni dei loro strumenti e tradizioni armoniosi alla gente del posto - compresa la sala da ballo . Più che le loro donazioni ritmiche, dovrebbero essere menzionati i benefici di tali lavoratori provenienti da Barbados, Guadalupa, Martinica e nazioni legate alla società americana.
Nel 1902, il presidente Theodore Roosevelt scritto lo Spooner Act. Negli anni successivi, lo sforzo approvato dal Congresso ha aiutato: acquisendo il diritto di ottenere Canale di Panama dalla Compagnia francese - mentre si stavano ritirando dalla costruzione a seguito di un stimato 20.000 morti di artigiani. Il coraggio di oltre 100.000 Immigrati dell'India occidentale sostenuto il risultato rinegoziato.
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Per tutto il tempo, questi commercianti insediamenti e le loro famiglie sono stati privati dei diritti fondamentali, mentre sperimentando l'incertezza del processo di naturalizzazione panamense e la negazione della possibilità di farlo Cittadinanza americana . Nel 1977, il Trattato Torrijos-Carter ha inaugurato lo sviluppo politico con i panamensi riconquistando poteri giurisdizionali sulla Zona del Canale. Un'ulteriore integrazione lungo l'istmo di Panama ha consentito all'influenza culturale di questi storici indiani occidentali di estendersi lungo la costa del Mar dei Caraibi e in Sud America.
Le conseguenze diffuse, reggae in spagnolo , è stato uno di questi risultati, utilizzando il diavolo Rosso (diavolo Rosso) autobus di Panama City come i veicoli che portavano il suono ispirato a volumi inauditi. Questi autobus pieni di graffiti ospitato gare tra vettori separati per decidere chi avesse i migliori riddim e pendolari. Di conseguenza, le guide udibili sono a twerking -alimentato precursore dell'aumento commercializzazione guidata dalla vita notturna e dai giocatori portoricani . Sopra, ciò che è ritenuto commerciabile, i Caribbean Latinxs, in particolare, hanno spinto il musical espansione verso i giorni nostri movimento , che ora tutti i territori di lingua spagnola apprezzano.
Pathfinder come Renato, El General e Nando Boom sono molto apprezzati per aver inserito la musica iniziale movimento , e nessuno di questi artisti è bianco. Le canzoni di questi pionieri svelavano cosa stava succedendo tra la gente e in parte lo erano influenzato da reggae, bomba e hip hop . Quest'ultimo è un altro aspetto della cultura nera profondamente caraibico .
Inoltre, è fondamentale capire che il termine latino non è solo una nicchia, sebbene spesso contrassegnata come tale. I consumatori di Latinx svolgono un ruolo significativo nella valuta culturale. Secondo un Nielsen rapporto , Entro il 2023, il potere d'acquisto del Popolazione latina degli Stati Uniti dovrebbe raggiungere i 1,9 trilioni di dollari. Record RIAA precedenti mostrare i mercati di lingua spagnola (latino) del settore hanno ottenuto consecutivamente un aumento annuale a due cifre. Sebbene questi totali concisi non evidenzino ogni impatto sul quadro generale, influiscono l'esperienza di Black Latinx nel mainstream.
Secondo un passato Capitalista visivo Crescente diversità in America rapporto , che ha registrato la popolazione degli Stati Uniti per razza ed etnia, i latini hanno contribuito al 18,5% dell'aumento e i neri hanno rappresentato il 12,2% della crescita. Anche così, ciò che spesso si perde nella traduzione è quello identificandosi come Latinx indica il proprio etnia , poiché ci sono diverse razze racchiuse nel background etnico.
Essere Latinx non significa sopravvivere direttamente nel mondo come persona di colore. Inoltre, Blackness non è un monolito . Pew Research stimato oltre 130 milioni di Black Latinx risiedono in tutta l'America Latina. Tenendo presenti questi numeri, il mercato generale garantisce più artisti di Black Latinx sotto i riflettori e operando in tutti i media. Come referenza, movimento i sostenitori possono riconoscere che il modo in cui Karol G naviga è diverso da come amara il nero fa. Entrambe le donne sono latine.
Nel complesso, attuale Brani in vetta alle classifiche in lingua spagnola provengono da vari Paesi e i dialetti incerati sui dischi di quelle canzoni non sono tutti uguali. Ad esempio, alcuni latini, come i brasiliani, parlano portoghese. E sebbene le etichette delle classifiche possano indurre il pubblico a supporre il contrario, proprio come gli artisti di lingua inglese - musicisti latini hanno anche generi separati. Inserisci: bomba, dembow, cumbia, salsa, merengue, trappola in spagnolo , bachata, bossa nova, reggaeton, ecc.
Ancora, come Rolling Stone notato , Tabellone , in particolare, esamina le tracce degli artisti Latinx in una classifica di canzoni latine, [che] raggruppa una miriade di generi e lingue sotto un unico ombrello etnico. Gli specialisti di lingua inglese hanno l'opportunità di attribuire la loro arte con il suo nome. Le connotazioni apparenti riguardanti la razza non si limitano a Stelle di lingua spagnola . Anche i compositori retrò hanno scavalcato ostacoli istituzionalizzati. Il sito della storia nera Spettacoli l'attuale classifica R&B della rivista era stata precedentemente pubblicata come record di gara.
Con il riconoscimento dei lombrichi dei grafici R&B, molti dei le artiste più vendute al mondo sono le donne nere . Pensa a Rihanna , Whitney Houston , e di Beyoncé riconoscimenti internazionali. L'etica del lavoro di questi produttori di successo sopra menzionata parla da sé. E oltre icone come il misto, in parte nero, in parte venezuelano Mariah Carey , quel livello di successo raramente passa ai regni Latinx. Non mancano i talenti di Black Latina. Tuttavia, a queste donne, di volta in volta, viene fornita una visibilità minima, sia che cantino o rappano in inglese o spagnolo.
I determinanti includono le conseguenze della colonizzazione, come il colorismo e Standard di bellezza europei vengono spinti movimento basi di fan e ampia diffusione. Questi stessi sentimenti suscitano formazioni di musica rap dall'alto. Vittorie da pop star globali come quelle del Il rapper trinidadiano-dominicano Cardi B sono rari. Menzioni d'onore riguardanti le latine nere i cui testi orbitano attorno alle loro controparti maschili includono BIA , Rico Brutto , Melii e Nitty Scott. La battuta finale che va al di fuori delle corde del trucco genetico è che alle donne MC non viene concesso il lusso di essere mediocri e quindi ascendere alla fama mondiale. Lo stesso non si può dire per quanto riguarda gli uomini nelle strutture hip hop.
Nonostante ciò, è possibile creare più spazio nel mainstream per giovani artisti come le donne sopra menzionate? A livello internazionale, abbiamo visto artisti come Jim Jones , Don Omar, Kid Cudi , e Swizz Beatz costituirsi come veterani. Questi uomini rappresentano uno spettro essenziale della Latinidad. Inoltre, senza donne piace Gloria il gatto gangster , Ragazza maleducata Il coraggioso, e Regina dell'edera , artisti europei come Rosalía - che, tra l'altro, non è Latinx - avrebbero i progetti per raggiungere la superstar nei mercati Latinx?
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Sì, possiamo applaudire al talento, ma è necessario che ciò accada con gli emarginati sostegno delle latine ? Il reggaeton, in particolare, è radicato nella resistenza. Sostenere le implementazioni di marketing eliminatorie - con temi ricorrenti su chi è appetibile commercialmente - vira contro la cultura, i guardiani insistono sul fatto che mirano a proteggere. Inoltre, essere di un'esperienza non concede registi immunità per sostenere la supremazia.
Le richieste attuali sono semplici. Se sei in una posizione di potere e ti vanti della leadership, per favore guida le masse verso la verità . Non sostenere gli architetti che hanno combattuto per l'esistenza di questa musica non è autentico. In tutto il settore, perché i sostenitori vedono molti di coloro che studiano i doni e meno di coloro che li incarnano? Per quanto a disagio, qualunque sia il genere, abbiamo una responsabilità maggiore vocalizzare la responsabilità . È tempo di affrontare ciò che è in prima linea. Niente più pretese.
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